제네시스 브랜드(이하 제네시스)가 충청권 최초의 브랜드 전용 전시관 ‘제네시스 청주’로 ‘2026 레드닷 디자인 어워드(Red Dot Design Award: Brand & Communication Design)’의 브랜드 & 커뮤니케이션 디자인 부문 ▲리테일 디자인 분야 최우수상과 ▲공간 커뮤니케이션 분야 본상을 석권하며 2관왕을 달성했다고 밝혔다.

이번 수상은 제네시스 만의 독창적인 디자인 철학과 차별화된 고객 경험을 제공하려는 노력을 인정받은 결과로, 글로벌 무대에서 브랜드의 경쟁력을 입증했다는 점에서 의미가 크다.

지난 2025년 4월 개관한 제네시스 청주는 하남, 강남, 수지, 안성에 이은 국내 다섯 번째 제네시스 전용 전시관이자 충청권 첫 번째 브랜드 거점이다. 이 공간은 ‘제네시스 라운지’, ‘현대 모터스튜디오 부산’, ‘국립중앙박물관 사유의 방’ 등 상징적인 공간을 디자인한 건축사무소 ‘원오원 아키텍츠(ONE O ONE Architects)’와의 협업을 통해 구축됐다.

헤리티지와 혁신이 빚어낸 공간의 ‘켜’

제네시스 청주의 디자인 콘셉트는 ‘교감으로 빚은 켜’로, 겹겹이 쌓이는 시간의 흐름을 뜻하는 명사 ‘켜’와 새로운 불빛을 밝힌다는 동사 ‘켜다’의 의미를 동시에 담아냈다. 이는 고객과 함께 쌓아 올린 깊이 있는 신뢰와 경험을 바탕으로 새로운 문화의 장을 열어가겠다는 제네시스의 확고한 의지를 나타낸다.

특히 직지와 한지 등 청주의 상징적인 공예 유산을 제네시스의 디자인 철학인 장인정신과 결합해 공간 전반에 담아냈다. 1층 캐노피에는 한국 전통 가옥의 처마를 현대적으로 적용했고, 상부 구조는 경복궁 경회루에서 영감을 얻었다. 또한 3·4층 브랜드 큐브에는 전통 정자와 한지의 감각을 녹여내 한국 전통 건축의 미학을 현대적으로 재해석했다.

고객 경험을 완성하는 복합 문화 공간

제네시스 청주는 단순한 차량 전시 공간을 넘어 지역 예술가와의 협업 전시, 지역 특화 시승 코스, 오너 대상 커뮤니티 프로그램 등 제네시스 청주에서만 체험 가능한 경험을 선사하는 종합 문화 거점으로 거듭나고 있다.

제네시스 브랜드 관계자는 “이번 수상은 제네시스가 추구해 온 고객 중심의 브랜드 경험은 물론, 글로벌 시장에서의 공간 디자인 경쟁력을 인정받았다는 점에서 매우 뜻깊다”며, “앞으로도 각 지역의 고유한 정체성을 진정성 있게 담아내며 제네시스만의 차별화된 브랜드 가치를 전달해 나갈 것”이라고 전했다.

한편, 1955년 독일에서 시작된 ‘레드닷 디자인 어워드’는 iF 디자인 어워드, IDEA 디자인 어워드와 함께 세계 3대 디자인상 중 하나로 꼽힌다. 매년 제품 디자인, 브랜드 & 커뮤니케이션 디자인, 디자인 콘셉트 등 부문에서 디자인의 우수성과 혁신성을 엄격히 평가해 수상작을 선정하고 있다. 

제네시스만의 환대가 머무는 공간

제네시스 청주는 기존 자동차 전시장의 개념을 새롭게 해석한 복합 문화 공간이다. 서울에서 약 2시간 거리에 위치한 이곳은 다양한 체험형 프로그램과 인터렉티브 콘텐츠를 통해 제네시스 브랜드를 더욱 깊이 이해할 수 있도록 돕는다.

이곳은 단순히 자동차를 전시하는 공간에 머무르지 않는다. 제네시스 청주는 브랜드의 전 라인업을 라이프스타일 요소와 유기적으로 연결하며, 제네시스가 제안하는 세련되고 역동적인 일상이 무엇인지를 자연스럽게 보여준다.

또한, 다양한 클래스와 이벤트가 열리는 커뮤니티 라운지가 마련돼 지역 문화와의 교류가 활발히 이루어지고 있으며, 한층 더 깊이 있는 서비스를 제공하는 오너스 라운지도 갖춰 브랜드 경험의 폭을 한층 넓혔다.

시승을 위해 제네시스 청주를 찾은 고객은 도착하는 순간부터 특별한 환대를 경험하게 된다. 차량이 시승 라운지로 안내되는 동안 직원들이 정중하고 세심한 응대로 고객을 맞이하며, 제네시스가 지향하는 ‘손님’ 철학을 자연스럽게 체감하게 한다. 모든 방문객을 깊은 존중과 배려로 대하는 제네시스만의 환대가 공간의 첫인상부터 분명하게 전달되는 순간이다.

실내에 들어서면 전담 큐레이터가 고객을 직접 맞이하고, 사전에 예약한 차량과 시승 코스를 함께 확인한다. 이후 고객은 시승 대기 공간으로 자리를 옮겨, 제네시스 시그니처 티를 즐기며 안내에 따라 시승에 필요한 서류를 작성하게 된다.

고급스러운 첫 인상

시승 차량 운전석에 오르는 순간, GV60 마그마의 럭셔리한 분위기가 온몸으로 전해진다. 가장 먼저 시선을 끄는 것은 스웨이드 버킷 시트다. 인체공학적으로 설계된 시트는 몸을 안정적으로 지지하면서도, 나파 가죽과 스웨이드 소재가 전하는 부드러운 촉감으로 고급스러운 느낌을 완성한다. 시트의 더블 다이아몬드 퀼팅과 이를 따라 이어지는 스티치 디테일은 다크 그레이 톤의 실내 곳곳에 자연스럽게 스며들며, 앞으로 펼쳐질 퍼포먼스의 감각을 은은하게 암시한다.

손이 자연스럽게 닿는 스티어링 휠은 스포티한 감각을 강조하며, 한눈에 들어오는 마그마 오렌지 부스트 버튼은 즉각적인 성능 발휘를 예고하듯 강렬한 존재감을 드러낸다. 콘솔과 도어를 감싸는 어두운 톤의 알루미늄 트림은 빛 반사를 줄여 운전에만 집중할 수 있는 환경을 만들고, 레이싱 콕핏을 연상시킨다. 발 끝에 닿는 견고한 메탈 페달 역시 차량의 퍼포먼스 지향적 성격을 분명히 보여준다. 이 모든 경험은 최상의 안락함과 트랙에서 영감을 받은 디자인이 완벽한 조화를 이뤄, 시동을 버튼을 누르기 전부터 차량과 하나로 연결되는 감각을 전한다.

큐레이터는 운전자가 차량 설정을 자연스럽게 조정할 수 있도록 필요한 기능을 하나씩 안내한다. GV60 마그마에 적용된 헤드업 디스플레이(HUD)는 주요 주행 정보를 전면 유리 하단에 투영해 시선의 흐름을 최소화한다. 큐레이터는 표시 각도와 위치를 함께 조정하며, 필요한 정보가 운전자의 시야에 가장 자연스럽게 들어오도록 세심하게 돕는다.

미끄러지듯 나아가는 가속감

시동 버튼을 누르는 순간, GV60 마그마가 본격적으로 깨어난다. 계기판과 인포테인먼트 스크린을 하나로 잇는 파노라믹 디스플레이는 웰컴 애니메이션과 함께 즉각적으로 표시되고, 감각적인 사운드가 더해지며 주행의 시작을 알린다. 센터 콘솔의 다이얼형 드라이브 셀렉터를 가볍게 돌려 주행 모드에 놓으면 모든 준비가 끝난다. 그리고 마침내, 차량은 부드럽게 앞으로 나아간다.

도로에 오르면 가장 먼저 인상적으로 다가오는 것은 압도적인 정숙성이다. 고속도로에서 가속 페달을 밟아도 몇 초 만에 제한 속도인 시속 120km에 도달했음을 알아차리기 어려울 정도다. 속도를 실감하게 만드는 풍절음과 노면 소음이 거의 느껴지지 않기 때문이다. GV60 마그마는 언제든 힘을 분출할 수 있는 강력한 성능을 품고 있으면서도, 이를 드러내는 방식은 놀라울 만큼 매끄럽고 절제돼 있다.

이러한 주행 성능은 스마트 크루즈 컨트롤과 차로 유지 보조 기능으로 한층 강화된다. 큐레이터의 안내에 따라 스티어링 휠 버튼으로 스마트 크루즈 컨트롤과 차로 유지 보조 기능을 활성화하면, 차량은 앞차와의 거리를 안정적으로 유지하는 동시에 차선의 중앙을 정교하게 따라간다. 여기에 방향지시등 조작만으로 차로 변경까지 자연스럽게 수행하며, 주변 상황을 스스로 판단해 비어 있는 차선으로 매끄럽게 이동한다. 여러 시스템이 유기적으로 작동하면서 주행의 편안함은 물론, 한층 깊은 신뢰감과 안정감을 전한다.

고속도로 주행 구간에서는 회생 제동 시스템의 세밀한 조율도 경험할 수 있다. 스티어링 휠에 장착된 패들 시프트로 시스템의 강도를 조절하면 단계를 높일수록 차량의 주행 탄력에 제동력이 뚜렷해지고 에너지가 배터리로 다시 회수된다. 실제 시속 120km로 주행하는 중에도 예상 주행 가능 거리가 오히려 늘어나는 변화를 확인할 수 있다.

마그마를 깨우다

고속도로를 벗어나 목적지인 충북 보은의 산길로 접어들면 GV60 마그마의 진면목이 본격적으로 드러나기 시작한다. 말티재로 향하는 와인딩 구간에 들어섬과 동시에 큐레이터의 안내에 따라 스티어링 휠의 마그마 버튼을 누른다. 단 한 번의 조작만으로 차량의 성격이 완전히 달라진다. 밝은 톤의 디지털 클러스터는 순식간에 어두운 톤의 퍼포먼스 중심 인터페이스로 전환되고, 마그마 전용 3-서클 그래픽이 운전자의 시야를 채운다. 가장 오른쪽 다이얼에 나타나는 G-포스 미터는 차량이 본격적으로 성능을 발휘할 준비를 마쳤음을 알린다.

말티재 정상으로 향하는 마지막 구간은 12개의 급격한 헤어핀 커브로 이어진다. 일반적인 차량이라면 고속 주행에서 부담이 될 수밖에 없는 구간이지만, GV60 마그마는 전혀 다른 차원의 움직임을 보여준다. 차량에 적용된 다양한 퍼포먼스 기술이 유기적으로 작동하며, 운전자는 마치 숙련된 드라이버처럼 각 코너를 매끄럽고 자신감 있게 빠져나간다.

차체는 흔들림 없는 견고함으로 수평을 유지한 채 안정적인 자세를 잃지 않는다. 타이어는 미끄러지지 않고 노면을 단단히 붙잡는 강한 접지력으로 더 깊이 페이스를 끌어올린다. 연속되는 헤어핀 구간에서는 G-포스 미터가 작동해 코너마다 발생하는 횡가속도를 실시간으로 보여주고, GV60 마그마가 얼마나 정교하게 이상적인 라인을 그려내는지 직관적으로 증명한다.

편의성을 넘어, 특별한 추억까지

구불구불한 도로를 지나 산 정상에 다다르면 말티재가 모습을 드러낸다. 우뚝 솟은 전망대 아래, 큐레이터는 운전자를 주차 공간으로 안내해 '원격 스마트 주차 보조' 기능을 시연한다. 운전자는 차량 밖에서, 스마트 키의 버튼 조작만으로 GV60 마그마가 좁은 공간으로 스스로 전진, 후진해 안전하게 주차하는 모습을 볼 수 있다. 역동적인 주행 끝에 만나는 이 기능은 예상치 못한 편리함을 선사하며, 또 하나의 반전 매력으로 다가온다.

말티재의 아름다운 전망대에 서면 비로소 모든 경험이 하나의 선명한 감동으로 완성된다. 큐레이터는 기념사진 촬영을 제안하는데 작지만 깊은 의미가 담긴 이 행동은 제네시스의 경험이 '손님' 철학과 인간 중심의 환대를 기반으로 만들어진다는 사실을 다시 한번 일깨워주는 순간이다. 제네시스 청주로 돌아오면 기념사진을 인화해 소중한 기념품으로 증정한다.

돌아오는 길과 제네시스의 약속

제네시스 청주로 복귀하는 여정은 가상 변속 시스템(Virtual Gear Shift, VGS)이 또 다른 운전의 재미를 더한다. VGS를 활성화하면 GV60 마그마는 고성능 전기차에서 내연기관 차량을 운전하는 듯한 감각을 구현한다. 패들 시프터는 가상의 기어를 제어하는 장치로 바뀌고, 변속 타이밍에 맞춰 조작하면 감각적인 출력 변화와 함께 가상 엔진 사운드가 이어진다. 감속 시에는 회생 제동과 유사한 저항감이 더해져 한층 입체적인 주행 감각을 만들어낸다. 가상 엔진 사운드를 실내에서만 재생하도록 설정할 수도 있어 외부 환경을 방해하지 않으면서도 감성적인 주행 경험을 고스란히 즐길 수 있다.

강렬한 오르막길 주행과 압도적인 성능, 세심한 서비스로 완성되는 이 모든 경험을 직접 느껴보고 싶은 고객이라면 누구나 제네시스 웹사이트를 통해 예약하고, 제네시스 청주와 제네시스 수지 등 주요 거점에서 이 특별한 경험을 직접 만끽할 수 있다.

제네시스는 브랜드 최초의 고성능 모델인 ‘GV60 마그마(GV60 Magma)’를 고객들이 직접 경험해 볼 수 있도록 제네시스 청주, 제네시스 수지 등 지역별 거점에서 ‘마그마 특화 프로그램’을 진행한다.

GV60 마그마는 제네시스가 진정한 럭셔리 브랜드로 도약하기 위한 방향성과 의지를 담은 첫 럭셔리 고성능(Luxury High Performance) 모델로, 지난 1월 국내 출시됐다.

제네시스는 마그마에 대한 스토리와 세계관을 담은 다채로운 프로그램을 통해 고객들에게 마그마의 세계관을 경험할 수 있는 기회를 마련했다.

제네시스 청주에서는 다음달 3일까지 마그마가 지닌 내면의 힘과 강렬한 퍼포먼스를 경험할 수 있는 전시가 열린다.  

해당 전시에서는 ▲GV60 마그마 차량 및 고성능 부품 ▲CMF(Color, Material, Finishing) ▲VGS(Virtual Gear Shift, 가상 기어 변속) 사운드 등을 체험할 수 있으며, 이 외에도 ▲마그마 북 라이브러리 ▲콘셉트카 히스토리도 소개된다.

전시 기간 사전 예약 고객을 대상으로 커뮤니티 프로그램도 진행된다. 제네시스 마그마에 대한 다양한 경험을 공유하는 토크 클래스와 마그마 전용 향 원료 및 제작 스토리 등을 나누는 조향 클래스, 뱅앤올룹슨과 협업한 사운드 큐레이션 프로그램, 명상·서예 클래스 등을 제공한다.

이 밖에도 ‘말티재’ 등 충북 지역 명소가 포함된 110km 구간에서 고속 주행 성능을 두루 체험할 수 있는 GV60 마그마 시승 프로그램도 1일 1회 운영한다.

제네시스 수지도 이달 30일까지 ‘마그마 특별전시’를 통해 GV60 마그마 차량 및 고성능 부품, CMF, 마그마 컨셉 라이프스타일 컬렉션(엽서, 노트, 가죽 트레이)을 소개하고, 조향·명상 클래스 등 커뮤니티 프로그램과 제네시스 수지 일대 53km 구간을 운전하는 GV60 마그마 시승 프로그램을 운영 중이다.  

제네시스 관계자는 “제네시스 마그마의 철학과 스토리를 경험할 수 있는 다양한 기회를 제공해 고객과의 소통을 강화하겠다”고 말했다.

한편, 제네시스는 GV60 마그마 런칭을 기념해 이달까지 GV60 마그마를 출고하고 이벤트에 참여한 고객 중 추첨을 통해 세계 최고의 내구 레이스인 ‘르망 24시간(Le Mans 24 Hours)’ 초청권(5팀)과 엑스 그란 베를리네타 콘셉트 1:18 스케일 모델(5명)을 증정하는 이벤트를 진행 중이다.

(※경기 입장권을 포함한 항공편, 숙박비, 식비 등 모든 부대 비용 지원, 자세한 내용은 제네시스 홈페이지 참조)

이번 전시를 빛낸 공예 작가 3인과 만나, 각기 다른 소재로 예술을 구현하는 그들의 장인정신과 2025 청주공예비엔날레를 통한 제네시스와의 만남, 그리고 네오룬에서 느낀 미적 감흥에 대해 이야기를 들었다.

정소윤 작가: 실로 꿰어낸 ‘비움’의 산수

제네시스 청주 전시장을 감싸는 듯한 스케일감의 산수화는 섬유라는 매체를 통해 자연과 인체를 주제로 한 정소윤 작가의 작품이다. 그는 삶의 어려움 속에서 인간 존재와 삶의 자세에 대해 깊이 고민하며, 자연의 일부로서 삶을 긍정적으로 바라보고자 하는 태도를 작품에 담고 있다고 한다.

실타래를 꿰어 산수화를 그려낸 작품에서 장인정신이 느껴졌다. 실이라는 소재를 활용해 작품을 만들게 된 계기가 궁금하다.

섬유예술을 전공하며 자연스럽게 실을 다루는 법을 익혔다. 처음 실로 드로잉을 시작했을 때, 그 행위 자체가 매우 신선하고 흥미롭게 다가왔고, 시간이 지나며 실은 단순한 재료를 넘어 연필과 같은 하나의 필수적인 도구로 자리 잡았다. 실과의 만남은 창작의 본질을 발견하게 해준 운명적 순간이라고 생각한다.

본인의 작품은 이동 과정 중 창에 비치는 산의 모습에서 영감을 받았다고 들었다. 본인에게 이동의 시간은 어떤 의미인가?

제품 제작 당시 서울과 예천을 오가는 시간이 많았는데, 이동 중에 자동차 창밖으로 펼쳐지는 끊임없는 산맥의 모습이 제 작품의 핵심 모티프가 됐다. 그 이동의 시간이 저에겐 사색의 시간이자, 마음에 갖고 있던 아픔을 덜어내는 치유의 순간이었다. 이번에 전시된 작품 역시 이러한 '자동차가 준 추억'을 담고 있다.

이번에 네오룬 콘셉트와 본인의 작품을 함께 나란히 전시하면서 차량에 대한 첫인상과 두 작품 간의 조화로운 배치를 위한 별도의 노력이 있었는지?

우선 '네오룬'이라는 이름 자체가 굉장히 시적이고 마치 하나의 작품 같다고 느껴졌다. 실제로 네오룬을 처음 보았을 때, 간결하면서도 묵직한 존재감이 강렬하게 다가왔고, 공예의 정수가 담겨 있다는 점을 자연스럽게 느낄 수 있었다. 또한 네오룬의 색상이 검은색과 파란색의 오묘한 조화를 이루고 있는데 이 색감을 제 작품과 조화롭게 연결하기 위해 산수화 앞쪽 산맥에 사용된 실의 컬러를 네오룬의 색감에 맞춰 조정했다.

단순 색상뿐만 아니라, '비워냄으로서 본질에 다가간다'는 제네시스의 디자인 미학 또한 산수 풍경에서도 연상된다. 본인에게 '비워낸다는 것'은 어떤 의미인가?

예술의 관점에서 '비움'은 정말 어렵다. 작가라면 누구나 더 많은 시간을 들여 더 멋있어 보이길 바라며 계속 손을 대기도 한다. 때문에 여백이야말로 묵직한 분위기를 만들어내는 무기라고 생각한다.

제네시스 또한 '여백의 미' 철학을 추구하며, 이 비움의 개념이 실내 공간에서 '탑승자의 안락함'과 '간결한 작동법'으로 구현돼 네오룬에 고스란히 반영됐다는 걸 깨달았다. 사실 산업 디자인 분야를 깊이 관찰할 기회가 많지 않았는데, 이번 제네시스와의 협업을 통해 브랜드의 철학에 대해 깊이 있게 알아가는 시간을 갖게 돼 큰 공부가 됐다.

김호정 작가: ‘헤리티지’를 빚는 도자의 지속가능성

김호정 작가는 흙이라는 재료를 통해 전통과 본질의 흐름을 현대적으로 재해석한다. 제네시스 청주에 전시된 그의 도자는 단순한 전통의 복원이 아닌, 흙이 품고 있는 시간성을 자신만의 색으로 새롭게 구현해 늘 확장하고 변화하는 변모를 보여준다. 그는 헤리티지의 지속가능성을 고민하는 관점, 네오룬 콘셉트와 공유하는 한국적 미학에 대해 이야기한다.

빗살무늬 토기, 달항아리 등 한국적 유산을 작가님만의 시선으로 현대적으로 재해석하는 작품들이 인상적이다. 과거의 유산을 현대적으로 해석하는 과정에 있어 가장 중시하는 본인만의 관점은 무엇인가?

지속가능성을 가장 중시한다. 단순히 유행을 따르거나 감정에 치우치기보다는, 제 작품이 사회적으로 긍정적인 영향을 미치고, 미래 세대에 어떤 가치를 물려줄 수 있을지를 항상 고민한다.

도자기는 단순히 과거의 유산이 아니라 끊임없이 이어지고 발전해 온 문화적 자산이다. 저는 흙이라는 재료의 본질이 인류와 어떻게 연결되어 왔는지를 연구한다. 또한, 최초의 도자기가 점차 인류의 삶의 질을 크게 향상시킨 것처럼 도자기를 단순히 재현하는 데 그치지 않고 과거의 청사진에 새로운 가치를 더해 다음 세대가 이어받을 수 있는 지속가능한 문화유산으로 발전시키고자 한다.

과거, 현재, 미래를 잇는 유산인 도자는 제네시스의 브랜드 철학과도 유사해 보인다.

제네시스 홈페이지를 살펴보며 "담대한 선택으로 지속 가능한 미래로 나아갑니다”라는 제네시스의 비전과 제 작업이 깊이 연관돼 있다고 생각했다. 특히 제네시스 청주에서 달항아리 시리즈를 함께 전시하고 있기에 네오룬 콘셉트가 달에서 영감을 얻어 탄생했다는 사실이 매우 반갑게 다가왔다.

네오룬에 대해 알아가며 전통 한옥의 여닫이 대문이나 온돌 등 지극히 한국적인 문화 요소를 타임리스 디자인에 녹여낸 점이 인상 깊었다. 트렌드에 따라 새로운 것을 만드는 것이 아닌, 새로운 기술이 있더라도 고유의 가치를 잃지 않으려는 제네시스의 노력이 제 직업의 본질과도 같다는 느낌이 들었다.

작품에서 포착되는 한국적 미감과 독창적인 색조는 제네시스가 추구하는 미학과도 연결되는 것 같다. 본인에게 색은 어떤 의미이며, 공예적 미학과 장인정신의 관점에서 제네시스가 선보이는 한국적 미감과 색조들은 어떻게 생각하는지 궁금하다.

작품에 활용되는 컬러들은 자연의 색으로 분류하는데, 지역에서 받은 영감으로 네이밍을 적용하는 제네시스와 유사하다고 볼 수 있다. 특히, 제 작품 중 플로우 컬렉션의 레드 시리즈는 불에 구웠을 때 나타나는 지역별 토양 성분의 미세한 차이를 활용해 흙의 본질적인 색과 지역성을 담아내고 있다.

이번 전시에서 네오룬에 활용된 쪽빛 색상을 자세히 살펴보니, 단순히 파란색으로 한정되지 않고 오묘하면서도 깊이 있는 색감을 지니고 있었다. 이러한 색감은 네오룬이 단순한 자동차를 넘어 한국을 대표하는 아이코닉한 미감을 구현했다는 강한 인상을 남겼다.

제네시스와 같은 럭셔리 자동차 브랜드와의 프로젝트의 참여가 본인의 창작 과정이나 예술적 관점에 변화를 가져왔는지 궁금하다.

제네시스가 지극히 한국적인 요소를 탑재한 차량을 미국과 유럽 등 주요 시장에서 선보이는 행보는, 해외에서 활동하며 한국적 미감을 현대적으로 알리고자 하는 제 비전과도 깊이 공명하다고 생각한다.

특히 네오룬을 통해, 제네시스가 단순히 기술력을 넘어 아니라 한국의 건축, 디자인, 전통적 문화 요소를 혁신적으로 담아내고 있다는 사실에 감명받았다. 앞으로 제네시스가 이러한 고유의 가치를 더 넓은 글로벌 무대에서 선보이며, 한국 문화를 대표하는 아이콘으로 자리 잡을 것이라 기대한다.

박성훈 작가: 유리에 담아낸 빛과 공간의 ‘본질’

박성훈 작가는 1,200도에 달하는 용해로 안에 녹은 투명 유리에 입김을 불며 원하는 형태를 만드는 ‘유리 블로잉’ 기법의 대가다. 유리에 빛과 공간의 조화를 담아내는 그의 대표 작품인 ‘VOID’와 ‘SEED’ 시리즈의 작품물을 네오룬 콘셉트와 함께 전시한 그는 고도의 기술력을 요구하는 유리공예의 매력과 끊임없이 본질로 나아가는 태도에 대해 이야기한다.

블로잉과 연마하는 작업 방식 자체가 본인만의 기술이자 작품이라고 들었다. 수많은 반복과 수련을 통해 하나의 작품을 완성하는 것 같은데, 작품 한 개를 만드는 데 시간이 얼마나 소요되나?

먼저 간단히 비유하자면, 블로잉은 작품의 바탕이 되는 캔버스를 만드는 과정이며, 연마는 그 캔버스 위에 그림을 그리는 행위다. 사실 블로잉보다 연마의 비중이 훨씬 크다. 2주 동안 집중적으로 블로잉 작업을 한 뒤, 나머지 9~10개월은 오로지 연마에 몰두한다. 가장 큰 사이즈의 작품을 하루 평균 12시간 작업한다고 가정했을 때 연마에만 약 12일이 소요된다. 이런 긴 작업은 작품을 완성했을 때 느끼는 희열과 본질을 찾아가는 여정의 일부다.

작품의 특징과 제작 과정에서의 철학이 궁금하다.

제 작품의 형태는 항상 ‘구(球)’에 초점을 맞추고 있다. 유리공예를 처음 배우는 사람들은 보통 컵이나 접시처럼 유리의 물성을 이해하기 쉬운 형태부터 시작하는데, 이러한 모든 형태의 근원은 구에서 시작된다. 저는 구가 모든 가능성을 품은 가장 근원적이고 순수한 형태라고 생각하며, 유리 본연의 기초와 본질을 구현하기 위해 이 형태를 고수하고 있다.

이번 전시에 함께한 본인의 작품 ‘SEED’와 ‘VOID’ 시리즈는 각각 어떤 의미를 지니는지 궁금하다. 또한 이 두 작품은 네오룬 콘셉트와 어떤 연결점을 보여주나?

'VOID' 시리즈는 유리 본연의 순수한 형태와 미학을 탐구하며, 불필요한 요소를 덜어내는 과정을 통해 본질을 찾고자 한다. 반면, ‘SEED’ 시리즈는 구 형태의 입구를 열어 새로운 시작과 끊임없이 진화하는 생명력을 상징한다. 두 작품은 각각 ‘덜어냄을 통한 본질 추구’와 ‘미래 지향적인 움직임’ 이라는 철학을 담고 있으며, 네오룬 콘셉트와도 연관돼 있다고 생각한다. 특히 본질적인 가치에 집중하며 미래로 향하는 혁신으로 끊임없이 나아가고자 하는 역동적인 생명력을 보여주는데, 이는 2006년부터 꾸준히 유리공예를 통해 ‘구’를 탐구하며 본질에 집중해 온 제 모습과도 닮아 있다 느꼈다.

처음으로 제네시스와 협업을 진행하시면서 가장 인상깊었던 순간이나, 본인이 공감했던 제네시스의 철학이 있었는지 궁금하다.

전시 준비에 앞서 제네시스 청주에서 도슨트 투어를 진행했었는데 제네시스 차량의 색상마다 고유한 영감과 스토리를 갖고 있다는 사실이 매우 흥미로웠다. 유리공예도 무한에 가까운 색 조합이 가능하지만, 저는 이전까지 색상을 단순히 자유롭게 사용할 수 있는 물감으로만 생각해왔다. 앞으로 제네시스의 컬러 스토리에 대해 배운 것을 바탕으로, 제 작품에도 이러한 색상의 서사를 탐구해볼 계획이다.

제네시스는 이번 제네시스 청주에서 열린 공예 전시뿐만 아니라 다양한 지역 예술과의 협업을 통해 지역사회에 대한 관심을 꾸준히 이어가고 있다. 동시에 테이트 모던 및 메트로폴리탄 미술관, 부산국제영화제 등 글로벌 무대에서도 폭넓은 문화 예술 지원 활동을 통해 예술적 가치를 전 세계적으로 확산시키는데 박차를 가하고 있다. 정소윤 작가는 “청주를 상징하는 비엔날레와 협력했다는 것 자체가 지역 활성화를 위한 제네시스의 배려라고 생각한다”고 전했으며, 김호정 작가는 “제네시스가 테이트 모던과 메트로폴리탄 미술관 후원을 통해 예술에 기여하는 부분이 매우 긍정적이며, 이러한 후원이 작가로서 희망이 되는 기회들을 제공한다”며 지지를 표했다.

작가들은 오는 11월 2일까지 운영되는 ‘차오르는 밤: Night in Motion’ 전시에 참석할 관람객들에게 자신들의 작품과 네오룬 콘셉트가 만들어 내는 조화로운 미학을 온전히 느껴보길 당부했다. 정소윤 작가는 “많은 분이 오셔서 네오룬과 예술 작품이 만들어 내는 시너지를 직접 느껴보셨으면 좋겠다”고 전했으며, 박성훈 작가는 “네오룬과 유리공예 작품이 주변 공간과 어우러지는 모습을 시각적으로 느끼고, 작품의 메시지를 보다 흥미롭게 감상해 주시길 기대한다”고 말했다. 마지막으로 김호정 작가는 “작품과 자동차의 연결을 통해 네오룬의 스토리를 더 깊이 이해할 수 있는 기회가 됐으면 한다”고 덧붙였다.

장인정신의 고장으로 불리는 청주는 고대 철기문화의 발흥지이자 세계 최초 금속활자본 ‘직지’를 탄생시킨 도시다. 이 깊은 유산을 기리며 열리는 청주공예비엔날레는 도자, 목칠, 섬유, 금속 등 공예의 전 영역을 아우른다.

‘차오르는 밤: Night in Motion’은 세 명의 신진 공예 작가들과 함께 선보이는 협업 전시로, 제네시스 브랜드 최초의 초대형 SUV 콘셉트 ‘네오룬(Neolun)’의 본질이 깊이 스며들어 있다. 제네시스의 도전과 혁신의 서사를 감성적으로 표현하기 위해 작가들은 네오룬 콘셉트의 역동적인 생명력을 감각적인 작품에 녹여내어 기술, 예술, 그리고 디자인이 어우러진 감각적인 서사를 구현했다.

전시는 ‘푸른 밤에서 아침을 향하는 시간’이라는 메인 테마 하에 크게 각 작가의 작품 세계관을 반영해 구성됐다. 짙게 깔린 고요한 정적 속에서 탐구와 혁신을 위한 걸음을 멈추지 않고 새로운 미래를 향해 가는 제네시스의 도전과 혁신의 여정을 예술적 언어로 재해석했다.

Over the Blue Night

전시에 들어서는 순간, 관람객들은 푸른 밤의 분위기와 정소윤 작가의 작품들을 감상하며 내면을 성찰하고 사색에 잠길 수 있는 시간을 맞이한다. 인간의 삶을 자연의 일부로 바라보며 자연의 경이로움과 에너지를 풍경으로 표현하는 작가의 작품관은 본질에 집중하고 기본을 중시하는 제네시스의 지향점과도 연결된다.

정소윤 작가는 염색한 투명사를 주 소재로 실타래를 차근차근 꿰어 산수화를 그려낸다. 인간과 자연의 관계, 삶의 본질에 대해 느끼게 해준다. 작가는 불필요한 요소들을 모두 비우고 내면에 집중하는 순간과 미래를 모색하는 과정의 시간을 자신만의 차분한 시선으로 표현하며 관람객들의 시선을 사로잡는다. 

Arising Times

아침을 향해 나아가는 여명의 시간은 본질과 현재를 잇고 미래의 새로움을 제안하는 창조의 여정이다. 전통과 본질의 흐름을 현대적으로 재해석하는 김호정 작가의 도자와 물성의 본질을 깊이 탐구해 자신만의 독자적인 기법을 창조한 박성훈 작가의 유리공예는 제네시스의 끊임없는 도전과도 연결된다.

김호정 작가의 도자 시리즈는 다양한 색상과 크기의 점토 조각이 결합된 작품으로, 흙의 입자가 자연스럽게 드러난 표면이 특징이다. 작가는 흙이 품고 있는 시간을 자신만의 색으로 새롭게 구현한다. 다양한 색의 조합과 점토의 결합으로 펼치는 표면은 변화의 역동적 흐름을 담아내며 미래를 암시한다.

유리에 숨을 불어넣는 블로잉 기법과 연마 작업을 거쳐 탄생하는 박성훈 작가의 유리공예는 창조적 기술의 예술적 확장을 시사한다. 투명한 색과 육각형 구조가 조화를 이루는 그의 작품은 호흡에서 시작돼 오로지 손의 감각으로 깎아내 무한한 에너지를 품은 다층적인 세계로 태어난다.

Beyond Timeless

전시의 마지막 파트는 제네시스 네오룬 콘셉트의 탄생과 본질, 미래로 나아가는 이동의 경험을 보여준다. 네오룬은 불필요하는 요소를 최소화해 럭셔리의 본질을 재해석하는 비움의 디자인 철학과, 이동을 감각적인 삶의 경험으로 확장하는 제네시스의 미래를 담아냈다. 특히 담백한 비례와 완벽한 디테일은 우아한 미감을 자아내고, 새롭게 구현된 기술은 일상을 변화시킨다. 비워냄을 통해 가장 완벽한 채움을 추구하는 네오룬은 시간이 흘러도 변치 않는 가치를 보여준다.

한국 특유의 ‘터’라는 개념을 바탕으로 모든 공간에서 고객과 브랜드의 연결을 추구하는 제네시스는 이번 전시를 통해 지역 내 젊은 공예인들 및 일반 고객들과의 정서적, 문화적 교감을 확장할 것으로 기대된다. 아울러 시간이 흘러도 변치 않는 본질에 집중하는 브랜드 철학과 시공간을 나아가는 공감각적 이동이 선사하는 미학적 가치를 발견하는 경험으로 남게 될 것이다.

1999년에 시작돼 격년으로 개최되는 청주공예비엔날레는 국내외 현대 공예 예술에 대한 깊은 이해와 새로운 지평 탐색의 기회를 제공한다. 올해로 14회를 맞이한 청주공예비엔날레는 매회 세계 60여 개국, 3천여 명의 작가와 40만여 명의 관람객을 유치하며 세계 최대 규모의 공예 비엔날레로 성장했다.

제네시스가 청주공예비엔날레 조직위원회, 청주시한국공예관과 공동으로 기획한 <차오르는 밤: Night in Motion>展이 오늘부터 11월 2일(일)까지 ‘제네시스 청주’에서 개최된다.

이번 전시는 제네시스 브랜드 공간 철학의 출발점인 ‘터’의 개념을 확장하는 차원에서, 전시 공간과 지역이 지닌 문화적 특성을 결합해 보다 다양한 고객 경험을 제공하고자 마련됐다.

<차오르는 밤: Night in Motion>展에는 2023 청주국제공예공모전 수상 작가 3인이 참가해, 제네시스의 멈추지 않는 변화와 혁신을 상징하는 ‘네오룬 콘셉트(NEOLUN·이하 네오룬)’를 ‘푸른 밤에서 아침을 향한 시간’에 빗대어 감각적으로 구현했다.

네오룬은 지난해 3월 제네시스 하우스 뉴욕에서 최초로 공개된 초대형 전동화 SUV로, 디자인과 기술의 유기적인 결합을 통해 제네시스의 무한한 가능성과 미래 방향성을 보여주는 콘셉트 모델이다.

전시는 세 개의 섹션으로 구성된다. 첫 번째 섹션 <Over the blue night (내면에 집중하는 순간과 미래를 모색하는 과정의 시간)>에서는 정소윤 작가가 염색한 투명실을 재봉해 완성한 산수화를 선보인다.

두 번째 섹션 <Arising Time (새로운 미래로 밝아오는 빛의 시간)>은 땅의 물성과 우주의 시간을 현대적으로 재해석한 김호정 작가의 도자작품과 블로잉 기법을 활용해 유리 속 무한히 확장하는 세계를 표현한 박성훈 작가의 유리작품으로 구성됐다.

마지막 섹션 <Beyond Timeless (네오룬의 탄생과 본질, 미래로 나아가는 이동의 경험)>에서는 네오룬을 전시해 한국적 비움의 미학과 다양한 기술들의 예술적 감성을 경험할 수 있다.

이와 함께 제네시스는 청주공예비엔날레 조직위원회에 공식 의전 챠량을 지원해 2025 청주공예비엔날레 기간 동안 주요 인사와 공예전문가들의 편안한 이동을 도울 예정이다.

제네시스 관계자는 “이번 협업을 통해 제네시스 디자인 철학인 한국적 미를 널리 알리고 청주 지역 문화예술 발전에도 기여할 수 있을 것으로 기대한다”라며 “앞으로도 제네시스의 끊임없는 도전과 혁신의 스토리를 고객들에게 감성적으로 전달해 나갈 것”이라고 말했다. 

조성호 작가는 금속에 독창적인 문양을 표현한 작품들로 각광받는 조형예술가다. 특히 주변의 구조물이나 역사적 장소의 표면을 채취, 탁본한 다음 금속에 옮겨 공간에 대한 기억과 감정을 시각적으로 표현하는 작품 활동을 주로 한다. 무심코 스쳐 지나칠 수 있는 사물에서 독특한 조형미를 발견하고 표현하는 조성호 작가의 세계관은, 눈에 보이는 우아함을 넘어 보이지 않는 디테일까지 세심하게 배려하는 제네시스의 정성스러움과 닮아 있다.

이번 전시가 상업 브랜드와의 첫 협업 전시라고 들었다. 제네시스와 함께 하기로 결심한 계기 또는 이유가 있었는지 궁금하다.

첫 제안은 청주시 문화산업진흥재단을 통해 받았다. 제네시스가 청주에 새로운 전시관을 오픈하면서 문화, 사회적인 교류가 이뤄지는 복합 문화공간을 조성하고 싶다는 취지였는데 상업 브랜드가 이러한 목적으로 구체적 협업 제안을 해온 점이 인상적이었고 감동적이었다. 아무래도 금속을 주요 소재로 작품 활동을 해온 터라 자동차와 공통분모가 있어 연락을 해온 게 아닐까 싶었지만, 지역 문화 예술을 기반으로 한 문화공간을 조성하고자 하는 브랜드의 취지가 진정성 있게 느껴졌다. 특히, 학생을 지도하고 있는 만큼, 예술가로서 진로를 고민하는 학생들에게도 가능성과 기회를 보여주게 되어 기쁘다.

전시된 <시간의 흔적>, 그리고 <시간의 적층> 작품 모두 ‘시간’을 주제로 하고 있다. 작품을 통해 보여주고자 하는 ‘시간’의 의미는 무엇인가?

시간은 우리가 인지하든 못하든 계속 흐르고 그 시간 속에는 다양한 서사가 있다. 우리는 그 시간을 기록하고 활용하기 위해 일기를 쓰고, 그림을 그리거나 영화를 제작하는데 저는 금속을 재료로 그 시간을 담고 싶었다.

특히, 시간의 기록도 중요하지만 시간 속 서사를 곱씹어볼 수 있는 매개체가 필요하다고 생각했다. 이를 통해 모두가 사소하게 여기고 무심코 스쳐 지나간 시간까지도 되짚어 볼 수 있다면 좋겠단 생각에 주변의 여러 사물이나 흔적을 탁본으로 채취해 금속으로 기록하는 작업을 시작했다.

‘금속’을 주 소재로 활용하게 된 계기는? 본인이 생각하는 금속의 매력은 무엇인가?

처음 작품 활동을 시작할 때는 금속에 여러 재료를 더하고 곁들인 장신구를 제작했지만, 점점 금속이 가진 고유의 물성(物性)에 집중하게 되었다. 금속 중에서도 특히 은(銀)을 주로 사용하는데, 고급스럽지만 변색이나 표면 변화가 잘 일어나는 특성이 있는 은은 관심을 갖고 다듬어주어야 본연의 빛깔을 유지한다. 손이 많이 가는 재료이지만 섬세하게 작업하면 할수록 본연의 멋을 보여주는 매력적인 소재라 애정이 많이 간다. 어쩌면 손세차를 고집하는 자동차 애호가가 이런 마음이지 않을까?

소재 외에도 작품활동을 하면서 신경 쓰는 부분이 있다면?

작품 또는 사물의 피상적인 모습을 감상하는 데 그치지 않고 작가 혹은 엔지니어의 의도 이면의 새로운 걸 찾아내는 것을 좋아한다. 예를 들어 어떤 제품의 단면을 보여주는 작품이라면 보이는 면을 넘어 ‘마감은 이렇게 되어 있구나,’ ‘홈은 이 정도 깊이로 파여 있구나,’ 등의 세밀한 부분들까지 구석구석 발견해 내는 행위에 진정한 가치가 있다고 생각한다.

이번에 제네시스를 테마로 작업한 작품들에도 이러한 디테일을 찾아볼 수 있다. 작품 하나하나에 언제, 어디에서 탁본한 것이고, 어떤 제네시스 모델의 어느 부분을 갖고 작업한 것인지 상세히 새겨 둠으로써 외적 형상 이면의 스토리도 연상해 볼 수 있다. 이를테면 경주에서 채취한 탁본에 제네시스의 이야기를 더해 완성한 작품이 있다. 하나의 작품에 다른 시간, 다른 공간이 공존하며 새로운 서사를 상상해 볼 수 있는 묘미가 있어 개인적으로도 애착이 가는 작품이다.

작품과 함께 전시된 차량 보닛이 눈에 띈다. 함께 전시한 이유가 있는지?

이건 개인적으로 브랜드에 굉장히 감명받았던 것 중 하나이다. 제네시스와 협업하면서 알게 된 이 클램쉘 후드는 수공(手工)의 가치를 인정하고 실현하는 럭셔리 브랜드라는 걸 보여주는 상징적인 부품이라고 생각한다. 단순히 생산의 효율만을 생각하는 게 아닌, 브랜드가 추구하는 장인정신과 혁신, 독창적인 디자인이 모두 녹아 있는 마치 하나의 예술 작품 같아 보자마자 ‘다른 작품들과 함께 전시하고 싶다’고 제안했다. 전시를 보러 온 많은 관람객이 앞에서 사진을 많이 찍고 후드의 뒷면은 어떻게 생겼는지, 옆에서 보는 모습은 또 어떤 지, 유심히 관찰하는 모습을 보며 제가 추구하는 작품 세계관과도 매우 잘 맞는다 생각한다.

말씀하신 제네시스 관련 작품의 경우 제작에는 어려움이 없었나?

작품의 기반이 되는 왁스 탁본 작업은 온도에 굉장히 민감한데 작품을 제작했던 시기가 한겨울이라 열풍기를 써가며 작업하는 등의 어려움이 있었다. 또한, 제네시스 차량의 매끈한 디자인으로 인해 오히려 탁본에 적합한 굴곡이나 거친 표면, 다양한 질감을 찾는 게 쉽지 않았다. 이러한 제약 속에서도 제네시스 측에서 수장고를 방문할 수 있도록 배려해 주신 덕분에 과거 ‘에쿠스’부터 각종 콘셉트 모델까지 작품 제작에 활용하게 되어 풍성한 소재로 제네시스의 여정을 담은 작품을 완성할 수 있었다.

전시를 준비하고 진행하는 과정에서 느낀 점이 있다면?

먼저 이번 전시를 통해 제네시스가 단순한 고급차 제조사로만 생각했던 인식이 바뀌었다. 제품을 만들어 파는 것 그 이상으로 끊임없이 도전하는 도전정신과 장인정신에 기반한 뚜렷한 철학이 있다는 점이 인상깊었다. 또한, 전시공간까지도 후각, 촉각, 미각 등 고객의 오감(五感)까지 고려한 경험을 제공하기 위해 노력하는 모습을 보면서 경험을 중시하는 예술가로서 뿌듯했고 많은 영감을 받았다.

저 역시 작품 구상에 앞서 ‘오감’에 대한 고민을 많이 한다. 요즘의 우리는 넘쳐나는 콘텐츠들로 인해 시각적인 요소에 과몰입할 수밖에 없는 사회를 살고 있다. 그런데 사실 가만히 생각해 보면, 우리의 모든 기억과 경험은 눈에 보이는 것 말고도 소리, 향, 맛, 온도 등 오감이 한데 어우러져서 만들어진다. 그 오감적 요소를 얼마나 이해하고 공감하는지에 따라 어떤 기억은 더 또렷할 수 있고, 어떤 경험은 더 소중해진다.

같은 맥락으로 이번에 전시한 제네시스 작품 또한 제네시스를 타 본 사람과 타보지 못한 사람이 받아들이는 깊이가 다를 수 있다. 차량에 따라 착좌감은 어땠고, 레그룸의 거리감은 어땠는지, 스티어링 휠을 돌리는 느낌은 어땠는지, 스피커를 통해 들려온 소리 등 오감으로 느낀 느낌을 통해 복합적으로 기억되고, 관람객들은 각자의 기억을 기반으로 작품을 바라보기 때문이다. 그렇기에 이번 작품들은 관람객 각자의 오감을 통해 내가 의도했던 것 이상으로 풍성해지고 독창적으로 재해석된 새로운 기억들로 남지 않을까 생각한다.

이번 협업이 그동안 진행해 온 작품 활동에 어떤 영향을 주었는지 궁금하다.

이전에는 주로 관람객을 특정하지 않고 작품 활동을 해왔다면, 브랜드와의 협업은 명확한 목적과 대상을 정해두고 작품을 제작하게 되어 활동 범위를 넓히게 된 좋은 경험이었다. 또한, 기존의 작품 방향성을 벗어나지 않으면서 브랜드가 원하는 부분들을 맞추고 조율해 가는 과정을 통해 많은 걸 배웠다. 물론 제네시스 측에서 제가 제안한 많은 사항을 상당히 수용해 주었고, 결과물에 대해서도 만족스럽다는 피드백을 많이 주어서 협업 과정 내내 편안하고 즐거운 마음으로 임할 수 있었다.

또한, 이번 협업은 지금 내가 가르치고 있는 학생들에게도 좋은 동기부여가 될 것으로 생각한다. 이번 전시를 통해 졸업 후 작가 혹은 기업에서 디자이너로 활약하며 예술과 산업을 접목한 활동을 할 수 있다는 진로의 다양성을 보여주었을 것이고, 그들에게 많은 자극이 됐길 바란다.

마지막으로 이번 전시에 대한 소감이 궁금하다.

제네시스가 제네시스 청주를 차량 전시 공간을 넘어 작가와의 협업 등으로 예술을 접할 수 있는 복합 문화공간으로 가꾸어 나가고자 하는 방향성은 예술가로서 굉장히 환영한다.

많은 사람들이 예술에 대한 심리적 부담감과 거리감을 느끼고 막연히 어려워한다. 그러나 예술은 교양 수준이 아주 높고 조예가 깊은 사람들만의 문화가 아닌, 일상에서 가깝고 편하게 경험할 수 있고, 나아가 주도적으로 참여해 볼 수도 있는 경험의 영역이라는 것을 제네시스가 널리 제안해 주길 기대한다. 그런 의미에서 이번 협업은 아주 의미 있고 고마운 과정이었다고 생각한다. 특히 수도권에 비해 문화와 예술에 대한 접근성이 부족할 수 있는 지역민들에게 이런 커뮤니티 공간은 매우 소중하다. 이곳에서 보다 다양하고 활발한 문화생활들이 꽃피길 바란다.

제네시스 브랜드(이하 제네시스)가 하남, 강남, 수지, 안성에 이은 국내 다섯 번째 전용 전시관 ‘제네시스 청주(충북 청주시 흥덕구 직지대로 257)’를 25일(금) 공식 개관한다.

‘제네시스 청주’는 제네시스의 전 라인업을 직접 보고 시승하는 것은 물론 다양한 전시와 커뮤니티 프로그램을 체험할 수 있는 거점 공간이다. 지상 6층, 지하 2층 구조로 구성되었으며 연면적은 제네시스 전시장 중 최대 규모인 6,953㎡(약 2,103평)다.

제네시스는 ‘제네시스 청주’를 일반적인 자동차 전시장을 넘어 다양한 문화적·사회적 활동이 펼쳐지는 복합 공간으로 운영하고, 이를 통해 ‘카 컬쳐 허브’를 조성한다는 계획이다.

■ 제네시스만의 섬세한 손길로 브랜드와 고객이 깊이 교감할 수 있는 공간 탄생

‘제네시스 청주’는 ‘교감으로 빚은 켜’라는 콘셉트를 바탕으로 디자인됐다.

‘켜’는 ‘겹겹이 쌓이다(layer)’와 ‘켜다(turn on)’의 의미를 동시에 담은 표현으로, ‘제네시스 청주’를 고객과 관계를 맺고 경험을 쌓으며 새로운 문화를 여는 장으로 만들겠다는 제네시스의 의지를 나타낸다.

‘제네시스 청주’에는 총 10대의 전시 차종과 함께 다양한 몰입형 공간이 조성돼 고객들에게 특별한 경험을 선사한다.

먼저 1층에는 60m 길이로 길게 드리워진 나무 캐노피 아래 리셉션과 시승 및 인도 고객을 위한 라운지가 위치하며, 특히 고객들이 거대한 캐노피가 드리운 공간에 첫 발을 들임으로써 환대를 받는다는 느낌을 가지도록 했다.

제네시스는 1층을 한지와 나무 등의 재료로 구성하여 한국적인 미감을 살리고 세계적인 공예 도시인 청주만의 지역성도 강조했다.

캐노피 위로 위치한 건물의 상층부는 외벽에 투명한 유리 소재를 사용해 시간과 빛의 흐름에 따라 자연스럽게 변화하는 공간을 구현했다.

이러한 개방적이면서도 정직하게 드러나는 구조는 제네시스의 자신감 있으면서도 과하지 않은 진정성을 보여준다.

건물 2층은 제네시스 브랜드의 다양한 라이프스타일 컬렉션을 경험할 수 있는 곳으로, ‘마그마 디자이너의 데스크’를 테마로 한 제네시스 홈&오피스 컬렉션 상품과 함께 제네시스 청주 건축물을 축소 모형으로 만나볼 수 있다. (※ 추후 컬렉션 변동)

3층과 4층에서는 고객들이 제네시스 전 라인업의 차량을 만나볼 수 있으며 컬러 스토리 영상 관람, 차량 내외장 조합과 같은 차량 CMF(Color, Material, Finish)에 대한 몰입도 있는 체험도 할 수 있다.

이와 함께 제네시스는 골프 등 라이프스타일 컬렉션을 차량과 함께 전시해 차량 경험이 고객의 일상으로 확장되는 기회도 제공하고자 했다.

특히 3층과 4층에는 작은 정자와 같은 ‘브랜드 큐브(상담 공간)’가 곳곳에 마련돼, 고객들이 차량을 살펴본 후 분리된 공간에서 환대를 받으며 차량에 대해 깊게 알아볼 수 있도록 했다.

5층은 플래그십 모델, 콘셉트카 등 제네시스 브랜드의 스토리를 보여줄 수 있는 다양한 전시를 진행하는 공간으로 꾸며졌다.

첫 번째로 ‘제네시스 청주’ 개관을 기념해 금속공예 작가 조성호와의 협력 특별전 <시간의 정원>이 7월 6일(일)까지 진행된다. 해당 전시에서는 제네시스 브랜드 철학을 관통하는 장인 정신과 조성호 작가의 시선으로 풀어낸 제네시스 브랜드의 여정 등을 보여준다.

6층에는 다양한 제네시스 커뮤니티 프로그램이 진행되는 ‘커뮤니티 라운지’와 제네시스 오너만을 위한 프라이빗 공간인 ‘오너스 라운지’가 조성됐다.

이와 함께 제네시스는 5층에서 2층으로 내려오며 이어지는 세 개의 계단실에 제네시스가 선보인 콘셉트카의 개발 스토리, 스케치 및 디테일 컷 등을 전시해 고객들이 제네시스가 쌓아온 서사와 흔적을 보다 몰입도 있게 만나볼 수 있도록 했다.

이처럼 다양한 특색을 담은 ‘제네시스 청주’는 그동안 ‘제네시스 라운지’, ‘현대 모터스튜디오 부산’, ‘국립중앙박물관 사유의 방’ 등 브랜드 철학의 정수를 담은 공간을 디자인해 온 건축사무소 ‘원오원아키텍스’와의 협업으로 완성됐다.

■ 지역 특화 시승 및 참여형 클래스 등 브랜드와 연계한 다양한 경험 제공

‘제네시스 청주’는 차량과 브랜드를 중심으로 다양한 참여형 프로그램을 운영해 제네시스만의 특별한 고객 경험을 제공한다.

먼저 ‘제네시스 청주’에서는 제네시스 차량을 체험해 볼 수 있는 다양한 시승 프로그램이 진행된다.

제네시스는 오직 청주에서만 경험할 수 있는 ‘지역 특화 시승 프로그램’을 운영해 고객들이 청주의 유명 자연 경관을 제네시스의 전 차종과 함께 즐기며 특별한 주행 감성을 느낄 수 있도록 했다.

이 외에도 ▲제네시스 오너를 대상으로 주행 팁을 알려주는 ‘오너 일상 주행 시승’ ▲두 가지 차종을 동일한 주행 환경에서 비교하며 체험할 수 있는 ‘비교 시승’ ▲롱휠베이스 뒷좌석의 품격있는 공간과 안락함을 체험할 수 있는 ‘VIP석 시승’ 등 다양한 시승 프로그램을 제공한다.

또한 ‘제네시스 청주’는 6층에 위치한 ‘커뮤니티 라운지’를 중심으로 다양한 참여형 프로그램을 운영한다.

고객들은 ▲전통 한지로 무드등을 만드는 ‘한지 워크숍’ ▲레진에 은색 호일을 배치하며 나만의 예술품을 완성하는 ‘레진아트 워크숍’ 등 다양한 클래스에 참여하며 제네시스 브랜드의 철학과 가치를 온전히 이해하고 새로운 커뮤니티를 형성할 수 있다.

아울러 ‘제네시스 청주’는 ▲차량 언베일링 및 인도 세레머니 ▲오너 예약 전용 라운지 ▲오너 특화 커뮤니티 프로그램 등 섬세한 오너 케어 프로그램도 제공할 예정이다.

제네시스 관계자는 “’제네시스 청주’는 청주의 장인 정신과 제네시스 브랜드만의 독창적 가치를 결합한 곳”이라며 “고객들에게 단순한 차량 구매를 넘어선 새로운 럭셔리 라이프스타일 경험을 전달하며 브랜드의 철학을 구체화하는 공간이 될 것으로 기대한다”고 밝혔다.

‘제네시스 청주’는 매일 오전 9시부터 오후 9시까지 운영되며(매월 첫째 주 월요일, 신정·설날·추석 당일과 익일 휴관), 자세한 정보는 제네시스 홈페이지(www.genesis.com)와 전화(043-906-3099)를 통해 확인할 수 있다.